« Comme on sculpte » : de l'écriture à la lecture ? Réflexions à partir de la poésie des XXe et XXIe siècles

Résumé :

Un certain nombre d’auteurs, et plus particulièrement de poètes, ont évoqué un désir d’écrire « comme on sculpte » – formule qui certes renvoie à la ronde-bosse, mais aussi à des formes de sculpture très variées (bas-reliefs érodés du Parthénon, tombeaux, assemblages, objets trouvés, œuvres minimalistes et conceptuelles, etc.). Ce programme a donné lieu à quelques expérimentations, portant sur la matérialité du texte et du livre, qui se trouvent alors taillés, troués, érodés. Néanmoins, il a rarement été mis en pratique en tant que tel et il permet plutôt de formuler une aspiration à renouveler le texte et ses pouvoirs, en passant par l’invention d’une tactilité du langage, à éprouver par les lecteurs avec leur corps tout entier. Cet article explore alors l’idée que la comparaison possible entre texte et sculpture ne tient pas seulement au travail d’écriture accompli par les auteurs, mais aussi à la lecture. Ce sont les lecteurs qui, en acceptant d’interpréter sculpturalement un texte, participent activement à l’élaboration du sculptural. La comparaison entre texte et sculpture possèderait donc deux faces, indissociables l’une de l’autre : la première renverrait à l’écriture, l’autre à un travail du texte par la lecture et l’interprétation, s’assimilant parfois au modelage. Pour aborder ces questions, nous traversons un corpus rassemblant à la fois des textes (signés notamment par Th. Gautier, J. Renard, Rilke, MacLeish, Celan, Genet, P. Auster, Voznessenski, C. Andre, J. Merrill, J. S. Foer,) et des œuvres visuelles et musicales (signées par Michel-Ange, Rodin, Brancusi, H. Moore, M. Pan, Man Ray, A. Sala, G. Ligeti, M. Béjart, J. Turrell, B. Dettmer, A. Finlay, etc.).